Según la Real Academia Española (2024), se le conoce como utopía a la “representación imaginativa de una sociedad futura de características favorecedoras del bien humano”. El pensador y religioso inglés Tomás Moro en su trabajo “Utopía” plasma una sociedad racional que basa sus principios e ideales con el objetivo de mejorar la vida de la comunidad. Además de poder entender la utopía como un elemento fantasioso, gracias a Moro, es posible entender el concepto de utopía como una forma ideal de visualizar el futuro de una sociedad. Al profundizar en el concepto de utopía e indagar en su visión ideal de la sociedad, es posible encontrar semejanzas entre el diseño y las utopías. Tanto el diseño como las utopías comparten la necesidad de imaginar un futuro mejor y distinto. En el diseño “La dimensión utópica residía en el afán del diseño por un mundo mejor, más bello, digno de vivir” (Selle, como se citó en Utopías del diseño, s.f.). Esta relación fue profundamente comprendida por William Morris, dado a que no concibe a un artista sin su función de revolucionario social. De esta manera, se puede afirmar que además de compartir una necesidad de imaginar un mundo mejor y distinto, el diseño se puede entender como una herramienta para alcanzar una utopía social.
De Stijl es un movimiento artístico que significa “el estilo”. Surge en Holanda, que en aquel momento se trataba de un país neutral que quedó aislado del resto del continente.En sus inicios, los personajes más importantes fueron: Mondrian, Van Doesburg, Thomas Rietveld. Van Doesburg y Mondrian crean una revista también titulada “De Stijl” que surge como respuesta al movimiento expresionista en la arquitectura. La mesa Schröder, fue diseñada por uno de los personajes más importantes del movimiento De Stijl, Thomas Rietveld. Esta pieza consiste de una mesa auxiliar que fue especialmente diseñada para la casa Schröder en 1922.
En cuanto a su composición, se puede observar que la pieza y su diseño se basan particularmente en líneas rectas y planos, cada una de estos planos compuestos por una forma geométrica. Esta mesa pierde cualquier elemento decorativo, reduciendo todo a la función de la misma. Además la mesa está pintada con los colores primarios (azul, amarillo y rojo - además de blanco y negro), colores característicos del movimiento al que pertenece; ya que hace referencia a la pureza cromática del propio De Stijl. Si hablamos de su elaboración y materiales de los que está hecha la mesa Schröder, debemos hacer referencia a una de las técnicas - que más adelante con Alvar Aalto se convierte en innovadora y abre caminos en cuanto a materiales y procesos en el diseño. - el contrachapado. El contrachapado consiste en sacar punta al árbol y se saca papel de madera, se encolan y se crea el contrachapado. Se va poniendo una veta hacia el frente y luego hacia el perfil y se suelen reforzar los laterales con un material más noble. Por otro lado, en lo que respecta a su funcionalidad y usabilidad, la mesa además de cumplir su rol como mueble, permite que el diseño sea comprensible y que a pesar de su geometrización sea intuitivo en cuanto al uso. Tiene un uso práctico y cumple su función principal, siguiendo los ideales de su propio movimiento.
Como se mencionó anteriormente, se puede evidenciar una correlación entre las utopías y el diseño. El movimiento de Stijl es un ejemplo de la orientación del concepto de una sociedad idealizada y, en este caso como a través del diseño de la mesa Schröder, se puede llegar a plasmar dicha visión. Como lo dice Jaffé (s. f.), De Stijl “intenta hacer visible y susceptible de contemplación algo muy cercano a la idea platónica”. No obstante, “un cambio social no puede partir del diseño en cuanto que este representa una dimensión social y política” (Utopías en el diseño, s. f.). Por lo tanto, se puede afirmar que existe una dinámica de correlación entre ambos conceptos, ya que la utopía aporta la visión y el ideal, mientras que el diseño proporciona un medio para aproximarse a ellos.Partiendo de esta relación, el objeto escogido se puede considerar un ejemplo tangible de cómo los ideales por purificar el arte, y de esta manera “construir una nueva realidad sobre la base de sus descubrimientos espirituales” (Jaffé s.f). Su búsqueda de orden y racionalidad en el arte y para la sociedad refleja de manera coherente la relación de utopía en el diseño.